dal 14 Ottobre sino al 17 Dicembre 2022
Galerie de l’Institut, rue de Seine e rue des Beaux-Arts, Parigi
Più di 70 sculture (dal 1905 al 1962), accompagnate da 35 disegni e dipinti, sono riunite per la prima voltain una galleria parigina. Alcune di esse saranno messe in vendita in questa occasione. La mostra,“Picasso.Sculture 1905-1962”,divisa in due temi principali – “la figura” (rue des Beaux-Arts) ed “il bestiario” (rue deSeine) copre la diversità dell’attività dell’artista. Tra le opere eccezionali, il pubblico potrà scoprire la prima scultura cubista del corpus dell’artista, una Testa di donna (Fernande), oltre a due magistrali teste in lamiera tagliata, piegata e dipinta del 1961. Questi ultimi due capolavori sono in prestito eccezionale. Anche il famoso Guenon e la sua piccola presentazione in rue de Seine non mancheranno di sorprende il pubblico. In ciascuno dei due spazi espositivi (distanti pochi metri l’uno dall’altro), le sculture sono accompagnate da una selezione di dipinti e opere su carta, evidenziando il dialogo e la complementarietà trai diversi mezzi espressivi utilizzati dall’artista. Le opere su carta comprendono disegni di studio e di ricerca, che danno “il movimento del suo pensiero”; i disegni autonomi mostrano la ricorrenza di un tema; i ritagli di cartone e di carta costituiscono i modelli per i fogli tagliati, piegati e dipinti.
La figura
Intorno a questo tema, la mostra riunisce le principali opere di scultura di Picasso, tre delle quali risalgono all’inizio del secolo. La selezione comprende Testa di Donna (Alice Derain) del 1905, in cui i tratti del viso, poco elaborati, sembrano quasi sciolti. Quest’opera riecheggia sia il trattamento incompiuto della scultura di Rodin sia l’opera “sfocata” di Medardo Rosso (Ecce Puer, bronzo, 4 1905). Donna che si acconcia i capelli, una delle prime sculture primitiviste che Picasso eseguì nell’autunno del 1906 al ritorno da Gosol in Catalogna, dove aveva trascorso l’estate, in concomitanza con la scoperta dell’arte iberica e della retrospettiva di Gauguin al Salon d’Automne del 1906, ciò risulta dal disegno intitolato La Coiffure dello stesso periodo. Testa di Donna(Fernande) del 1909 occupa un posto focale nell’opera di Picasso sotto più aspetti. È la prima scultura cubista che decostruisce il volume sfaccettato in tre dimensioni. Illustra la complementarità e il dialogo tra pittura e scultura nella sua pratica. Picasso si è basato sui ritratti di Fernande dipinti durante l’estate a Horta de Ebro, come Fernande con le pere (New York, MoMA). La scultura funge a sua volta da modello per una serie di dipinti, tra cui un Ritratto di Braque (Berlino, Museo Berggruen, National galerie). In mostra anche una serie di figure ieratiche e affusolate note come “Donne di Boisgeloup”,eseguite nell’autunno del 1930, che mostrano analogie con l’arte africana ed etrusca. Inoltre, evocano il periodo di Boisgeloup da un punto di vista meno conosciuto. Pochi mesi prima, Picasso aveva acquistato il castello di Boisgeloup, nella regione dell’Eure, che gli offriva vasti spazi in cui sviluppare la sua pratica scultorea. Questo periodo, uno dei più prolifici, è illustrato anche da una Bagnante del 1931 dalle forme biomorfe, nel prolungamento delle metamorfosi, di cui si trovano echi nella pittura dell’artista. Testa di Donna (Dora Maar) del 1941, un esempio della sua produzione monumentale, segna il ritorno di Picasso alla scultura su larga scala nello studio di 7 rue des Grands-Augustins, luogo di nascita di Guernica nel 1937. Una versione in bronzo si trova dal 1956 nel giardino della chiesa di Saint Germain-des-Prés a Parigi.
“Vorrei dirvi che ora sono tornato a qualcosa che avevo già fatto in passato, in alcuni tentativi, ovvero ai fogli di metallo che avevo piegato. Per prima cosa inizio con dei fogli di carta che piego, ripiego, piego e ripiego ancora, e già che son fatti di carta, poiché sono fragili e si deformano al minimo contatto con gli altri, io li metto in contatto con gli altri – li rendo di lamiera – un po’ più solidi, li rigiro, posso riprenderli in una lamiera ancora più solida e questo crea cose che posso conservare, che conservo. È fondamentalmente un laboratorio.” Intervista radiofonica tra Picasso e Jean Alvez, Vallauris, 2 novembre 1961, La Chaîne nationale, trascritta in Picasso, Propos sur l’art, M.L. Bernadac e Androula Michael eds, Paris, Gallimard, 1998, p. 100.
Un gruppo di piccole figure modellate in argilla morbida eseguite a metà degli anni Quaranta rivelano un aspetto più confidenziale, ma ugualmente rappresentativo della varietà della produzione scultorea di Picasso. Sono presentate in mostra anche Donna in cinta(1949) che illustra una vena più astratta, così anche come le sculture composte da oggetti di uso quotidiano che costituiscono una parte importante dell’opera di Picasso e uno dei suoi maggiori contributi alla scultura del XX secolo, Figura del 1935 e Personnage del 1958. Questa nuova tecnica si ritrova anche nella seconda parte della mostra, dedicata agli animali, con il celebre Guenon et son petit (1951). In mostra un gran numero di ritagli, in particolare due teste magistrali del 1961: un autoritratto e un ritratto di Jacqueline, che evoca la coppia, e che costituiscono un prestito eccezionale. Queste opere sono state esposte raramente.Infine, un albero-scultura completa la selezione ed evoca la dimensione monumentale della scultura di Picasso, interpretata dall’artista norvegese Carl Nesjar con beto grave (un tipo di scultura in cemento).
Il Bestiario
Picasso viveva circondato da animali: piccioni, colombi, gatti, cani – i cani afgani Kazbec poi Kabul. Negli anni ‘50 in California, possedeva anche una capra. Gli animali entrano nella sua opera scultorea a Boisgeloup all’inizio degli anni Trenta; un Uccello e una Testa di toro del1931 sono i primi. L’artista ha utilizzato il tema dell’uccello in materiali e stili diversi, come tante varianti: in bronzo, in lamiera piegata, in legno tagliato e dipinto. Agli animali familiari si aggiunge un bestiario mitologico, a cui appartiene il minotauro, figura essenziale dell’iconografia picassiana della maturità. Tra le opere più rappresentative del gruppo presentato in rue de Seine, va segnalatolo straordinario Guenon et son petit, realizzato nel 1951, opera emblematica dell’utilizzo da parte di Picasso di oggetti dell’ambiente circostante come componenti della sua scultura. La testa del cercopiteco è costituita da due macchinine per bambini che Kahnweiler aveva regalato a Claude – una Panhard e una Renault- assemblate in modo tale che la posizione della testa non sia al centro dell’auto, assemblate in modo tale che le ruote formino un cerchio, le orecchie due manici di tazza, il corpo un grande vaso i cui manici evocano le spalle e la coda un ammortizzatore di automobile arrotolato all’estremità. Anche il gallo – presente in gesso e bronzo – appartiene al bestiario di Boisgeloup e introduce il movimento con grande eleganza. Inoltre, un gruppo di tori riecheggia la passione di Picasso per le corride.
L’opera scultorea di Picasso è estremamente ricca e comprende più di 650 sculture eseguite tra il 1902 e i primi anni Sessanta, con periodi più intensi di altri, in particolare la fine degli anni Venti e l’inizio del decennio successivo, che corrispondono al periodo di Boisgeloup; o la fine degli anni Quaranta, nell’atelier Fournas di Vallauris, anche questo un periodo molto intenso. La sua pratica di scultura è intimamente legata a quello della pittura con la quale Picasso mantiene un dialogo proficuo. Nella scultura si concentra sugli stessi soggetti che dipinge: figure, ritratti di parenti, animali reali o mitologici, nature morte. La sua produzione è di eccezionale varietà stilistica e tecnica. Sperimentatore appassionato, Picasso si è espresso con le tecniche tradizionali, la modellazione e l’intaglio diretto. Ha dimostrato anche una straripante inventiva, spinta sia da una grande cultura artistica sia da un’abbondante creatività, accompagnata da una libertà illimitata. Tutto ciò che cadeva sotto il suo sguardo poteva far nascere una nuova idea. Ad esempio, le statuette etrusche riprodotte nella rivista Documents di Georges Bataille (n. 4,1930) lo hanno probabilmente ispirato a creare le lunghe figure intagliate nel legno. “Non potevamo lasciare un pezzo di spago in giro senza che lui ci facesse qualcosa”, riferisce Jacqueline (Jacqueline Picasso ad André Malraux, La Tête d’obsidienne, Parigi, Gallimard, 1974, p. 34). Pensiamo alle impressioni di texture di materiali che introduce nelle sue sculture, ad esempio in Femme au feuillage del 1934 (S.157), o ai ciottoli incisi del 1937. Partendo dal collage, ha inventato l’assemblaggio, che ha sviluppato in un’ampia gamma di varianti e le cui possibilità ha moltiplicato con oggetti di uso quotidiano. L’interferenza dell’oggetto utilitario è una delle grandi rivoluzioni dell’arte del XX secolo, introdotta da Picasso nella sua Natura morta con sedia di canne del 1912 (Parigi, Musée Picasso) prima del primo ready-made di Marcel Duchamp. Nel 1954, Picasso crea un nuovo tipo di scultura, tagliando, piegando e dipingendo la lamiera. Questo lo ha portato ai progetti di ritaglio di Jacqueline e poi alle sculture di alberi, che sono un altro modo di mostrare diverse sfaccettature di un modello in scultura.
La Galerie de l’Institut, anticamente Bouquinerie del’Institut, è una realtà familiare gestita da Marc Lebouc, esperto della Corte d’Appello di Parigi, Anne-Gaëlle Lebouc ed Yves Lebouc, esperto della Compagnie nationale des experts. Offre un’ampia selezione di opere di artisti del XX secolo, tra cui Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró e Henri Matisse. Specializzata in stampe dal 1954, propone in vendita incisioni (acqueforti, acquetinte, monotipi, manière noire, ecc.), litografie moderne di alta qualità, nonché libri illustrati, noti anche come libri d’artista. La Galerie de l’Institut, avendo esteso la sua attività alla vendita di opere uniche, presenta anche ceramiche, arazzi, sculture, disegni e dipinti di questi grandi artisti e di altri più riservati Ricordiamo la mostra “Picasso intime. Fotografie di Jacqueline Picasso”, nell’ambito di Photo Saint-Germain (2021), quella dedicata ai “Ritratti” (2014)e ai “Monotipi” (2013). Con “Picasso. Sculture 1905-1962”, la Galerie del’Institut rende ancora una volta omaggio a uno dei suoi artisti preferiti esponendo nei suoi due spazi tutta la ricchezza e l’estrema capacità dell’artista di rinnovarsi nel suo lavoro.
Per info:
Galerie de l’Institut, rue de Seine e rue des Beaux-Arts, Parigi
www.galerie-institut.com
Ufficio stampa:
Alice Zucca
+39 3282088339
communication@alicezucca.art
Testa di donna, Cannes 1961, lamiera tagliata, piegata e dipinta, 79,5 x 63 x 31,5 cm. Testa di uomo barbuto, Cannes 1961, lamiera tagliata, piegata e dipinta, 80 x 66 x 30 cm. © Succession Picasso 2022
Picasso face à la Tête de femme (Dora Maar) de 1941, à La Californie à Cannes © Coll. Jacqueline Picasso ADAGP, Paris 2022. succession Picasso 2022.
