GENITORIALITÀ NELL’ARTE | Intervista a Sara Basta

Loredana Barillaro/ Sara, ho molto apprezzato il tuo recente progetto alla Fondazione Pastificio Cerere di Roma dal titolo “La prima madre”. Oltre che per una tua personale riflessione sulla maternità, attraverso la tua esperienza di figlia prima e madre poi, mi sembra possa connotarsi anche come un’indagine sulla genitorialità nel suo significato più ampio, è così?

Sara Basta/ Sì esattamente, è proprio quello che mi interessava approfondire. Da un lato c’è un aspetto legato ai miei lavori e ai materiali che li compongono, direttamente collegato alla mia esperienza familiare e alla mia memoria. Da un altro c’è un aspetto politico, nel senso etimologico della parola, cioè che riguarda la vita pubblica e quindi anche lo spettatore, che può rispecchiarsi o meno nel lavoro e fare le sue riflessioni. Parto dal mio personale perché è l’unico modo che conosco per riflettere sulle cose, vicine o lontane che siano, ma non sono interessata a mantenere un legame con le contingenze biografiche. Mi piacerebbe che il pubblico entrasse, almeno un po’, nei lavori come si entra in un romanzo in cui ti senti completamente coinvolta, anche se quello di cui si parla non sei tu. Quell’esperienza di essere totalmente nel racconto che si vive con la letteratura.

LB/ Credo possa contribuire anche a fare chiarezza in un ambito, quale è quello dell’arte, in cui talora la maternità è vista ancora come un “tabù”, una difficoltà a far coesistere le due cose. Può quindi essere una sorta di indagine culturale oltre che antropologica?

SB/ Voler mettere al centro dei miei lavori l’infanzia e l’essere madre è anche una risposta a questo tabù, alla rimozione del mondo dell’arte (almeno qui in Italia) nei confronti di questi temi. Per anni le artiste hanno scelto di non fare figli per non dover abbandonare la carriera. Nonostante sempre più donne possano autodeterminarsi e scegliere se avere figli o meno, la scelta di essere genitori e artisti è ancora una scelta critica. Per chi non può appellarsi al patrimonio familiare c’è da affrontare un percorso fatto di precarietà e lavori saltuari da affiancare alla carriera artistica e da sommare al tempo necessario alla cura dei figli. Di questo e di altro discutiamo anche nel collettivo The Glorious Mothers, un gruppo di artiste e madri, in cui ironicamente ci definiamo “gloriose” in contrasto al contesto “tragico” in cui ci muoviamo. Come artiste/i e genitori non ci è riconosciuta neanche la maternità/paternità. Essere madri e artiste è una condizione quasi paradossale all’interno di un sistema dell’arte italiano che non tutela in generale le artiste e gli artisti, e che non prende assolutamente in considerazione le esigenze dei genitori. Partire per una residenza spesso vuol dire decidere di lasciare la famiglia a casa, se le condizioni lo permettono, oppure rinunciare. Anche andare alle inaugurazioni può essere uno sport estremo con i bambini piccoli sia che si portino (oltre tutto spesso non sono graditi) sia che si lascino a casa, dovendo fare tutto di corsa. Mi piacerebbe che questi temi fossero affrontati collettivamente, mentre spesso percepisco una certa diffidenza, anche in contesti in cui condivido posizioni, immaginari e lotte su altri temi. Sento un forte pregiudizio, come se non esistessero modi diversi di essere genitori. C’è un’ostilità condivisibile verso un modello univoco della famiglia nucleare al centro del sistema capitalistico, ma alla fine questo modello non è l’unico modo di essere genitori, esistono molte più risposte. Anche chi decide di riprodursi può opporsi al sistema produttivo e estrattivo in cui viviamo. C’è chi è genitore eppure cerca quotidianamente spazi di resistenza, di collaborazione, di interconnessione e lo fa attraverso la collaborazione intergenerazionale, oltre che nell’ambizione di una collaborazione “interspecie”, citando Donna Haraway.