TALENT TALENT

SEGUENDO CERTE ROTTE IN DIAGONALE

Marco Strappato

– Gregorio Raspa

Lʼopera di Marco Strappato evoca mondi lontani e distrattamente utopici in cui lʼimmagine mette in discussione il suo statuto sino ad assumere lʼessenza aurorale di un tutto, evanescente e fuggevole, in continua caduta sullo sguardo contemporaneo. La produzione artistica di Strappato – specie la più recente – indaga infatti sui tradizionali meccanismi di lettura che interessano specifiche rappresentazioni visive esasperando agli occhi dello spettatore le dicotomie percettive noto/ignoto, reale/immaginato, astratto/figurativo generalmente abbinate al processo di decodifica figurale. Per fare ciò Strappato ricorre prevalentemente allʼimmagine del paesaggio – soggetto centrale della sua poetica – sfruttando di questʼultima lʼambiguità tipica della sua riproduzione. Una tale ricerca pone in evidenza un mondo in cui la comprensione avviene attraverso processi di stratificazione progressiva e il confine fra unʼimmagine autentica ed una artificiale – costruita ex novo o appositamente modificata – diventa sempre più labile. Ricorrendo ad una sorta di metafisica post-web, in cui il paesaggio – evocato, rubato o immaginato – diventa foglio di scrittura, deposito di desideri ed esotiche fantasie dʼevasione, Strappato propone una ricerca basata sulla ri-rappresentazione della realtà effettuata per mezzo di sottilissimi slittamenti iconografici. Per realizzare la sua opera egli ricorre ad un linguaggio multimediale e densamente strutturato che sfrutta il collage, la fotografia, il video e lʼinstallazione manipolando immagini prelevate da fonti eterogenee (web, riviste, reperti dʼarchivio o materiale inedito) e successivamente riposizionate in originali dispositivi di senso dallʼidentità vergine e mesmerizzante. In alcuni casi le immagini – soprattutto fotografiche – vengono installate allʼinterno di complesse strutture dotate di unʼestetica potenzialmente scultorea (come succede nella serie FakeLake o Not yet titled). In queste opere il paesaggio esposto dilata – anche solo idealmente – i confini della sua rappresentazione assumendo una posa tridimensionale appositamente studiata per invadere lo spazio del reale. In altri casi, invece, Strappato pone le sue immagini in stretta relazione con dispositivi e strumenti tecnologici – monitor, tablet, cavi, proiettori e computer – che non solo permettono il compimento dellʼopera per mezzo della loro funzionalità, ma completano la stessa ostentando improvvisa dignità estetica ed artistica. Ciòè particolarmente evidente in lavori come Untitled (Ground) o X,Y,Z – dove un iPad e un MacBook Pro caratterizzano fortemente lʼidentità dellʼopera – o, in maniera ancora più incisiva, nella meta-scultura Laocoön composta da due bracci meccanici, originariamente pensati per sostenere dei monitor, trasformati in misteriosi elementi post-duchampiani suggeritori di una rappresentazione possibile o irrimediabilmente mancata, di una visione aperta e in cerca di direzione. Un simile approccio, basato sulla manipolazione formale e simbolica di iconografie esauste, valorizza il potenziale paradigmatico delle immagini e conduce lʼartista alla creazione di un universo recettivo e aperto alla contaminazione. Non a caso Strappato riversa nei suoi lavori tanto la cosmogonia visionaria di Battiato quanto lo spericolato approccio documentaristico di Herzog; cita lʼesperienza artistica di Klein e lʼeterna, eroica giovinezza di Pascali. Perché lʼopera di Strappato non rispecchia mai un solo tema o un singolo soggetto, ma ricerca la sintesi dei linguaggi nel potere della visione riconoscendo nellʼimmagine quel luogo in cui precipita il senso.